浅谈摄影（仅是个人的粗浅认识）

留侯论

应小溪姐要求，现将我对摄影的感悟阐述如下，因本人也没有参加过正式的摄影学习班，全是凭着自己的实践和摸索总结的，不一定说得对。如果有说得不对的地方，还请各位大侠批评指正！

留侯论

以下内容均为我曾在博客中总结的内容：
（一）、
摄影是一种艺术行为，齐白石提出的“妙在似与不似之间”，可以说是一切艺术创作的真谛，同样也适用于摄影。

总是失之于“太似”的摄影要想达到这一目标，必须想出自己的特别方法：就是用与众不同的眼光来观察世界，用自己独特的思维来感悟世界，在一般认为没有美的地方发现美，在一般认为没有意境的地方看出意境。把相机当成一支生花的妙笔，用来游刃有余地刻画和记录自己对这个世界、这个人生的理解和认识。水中望月、雾里看花才是最让人心神荡漾的，艺术的表现也是同理。

曼瑞说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”

日本的摄影家藤井秀喜认为，称得上艺术作品的照片，是不能仅靠技术来完成的。在他看来，照片不单单是客观世界的记录，“如果你把照片拿在手中，它只是一张纸那么薄，可以把它翻过来倒过去。但是，重要的不是这张纸，而是蕴藏于里面的东西，是可见图像背后的不可见之物。”

美国的摄影家阿诺德的摄影座右铭是：要勤于动脑，不要急于按快门。她说：“一个摄影师应该学会放松，学会花时间把‘以前’留在脑子里的印象抹去，看看这个世界发生了什么变化。只有这样，才能始终保持敏锐的直觉，照片才能避免浮光掠影式的浅薄。”

要想成为一个杰出的摄影家，首先必须是一个有修养、有深度的思想家。没有思想，作品就没有深度；没有深度，就没有视觉冲击力。

一张作品要有深刻的主题或深邃的思想在里面。如果没有思想，就象一个没有灵魂的躯体，再美丽的外表也只是浮光掠影，不会给人留下深刻的记忆，无论技巧多高多好，也只是一张虚有其表、内容空洞的照片，缺少可供反复玩味的力度，这决不是一个简单的技术问题。摄影的思想来自对生活的感悟及认识，也来自对生活挖掘的深度。

那么如何才能学会摄影，并成为一个优秀的摄影大师呢？

留侯论

（二）、相机的种类
首先我们来简单地认识一下相机的种类吧！

相机有传统相机和数码相机之分，传统相机也就是使用胶片的相机，数码相机是使用存储卡来存储像片的相机；相机在性能上还可以分为傻瓜相机（相当于全自动相机，简单易用型）和单镜头反光相机（即单反相机，可以更换不同焦段的镜头来满足摄影者不同的需求）。

无论是传统相机和数码相机，它们的成像原理是相同的，都是物体反射的光线在镜头内产生折射，在快门后面形成影像。成像的像质可以通过控制镜头进光量的多少、快门释放时间的长短和镜头的不同焦距来掌握，这就是我们常说的光圈、快门和对焦。

数码相机与传统相机不同的是用存储卡取代了胶卷来收集影像，并用一个显示屏将收集到的影像立刻展示在摄影者面前，如果失败的像片可以直接从存储卡上删掉，而传统相机则需要等胶片冲印出来才能看到。说到数码相机的存储卡，一般有SD卡、CF卡、XD卡、SM卡或微型记忆棒几种。

相对比较，由于使用传统相机的成本较高，数码相机“所见即所得”灵活的方式为越来越多的摄影爱好者所青睬，但就一些专业或特殊的需求来说，数码相机形成的像质还是不如胶片机完美。

要想娴熟地使用相机，让它更满意地为我们服务，我们还要了解相机的一些成像规律。

留侯论

（三）、光圈
我们先来说说光圈的成像原理：

光圈：如同人眼睛的瞳孔。

光圈的放大与缩小可以控制感光的亮度、色调的明暗和调节景深的大小。光圈越大（F值越小），感光量就越多，景深越小；光圈越小（F值越大），感光量越少，景深越大。

例：同角度、同时间，拍同一景物：

当光圈在F5.6时，色调明亮，景深较浅，可以用塔身清晰的质感细腻地表现主题：

留侯论

当光圈在F12时，色调较暗，景深较大，有一种穿透力，用剪影的形式来表现铁塔的雄浑，以粗犷的线条来突出塔的厚重感。

摄影者可以根据不同的需求来用光圈的大小控制图片的明暗、取景的深浅，以突出主题，增强画面的表现力。

留侯论

（四）、快门
再以个人的粗浅认识说一下快门，说不好，别见笑啊！

快门可以从时间上控制相机镜头进光量的多少，它的快与慢不仅可以决定画面的明暗，还可以成功地抓拍运动物体精彩的瞬间。

例：在抓拍运动的物体时，如果想要一幅凝固的画面，我们可以把快门速度设快，要想得到正确的曝光，还要配合相应的大光圈。如下图：（快门1/60秒，光圈F5.6）

留侯论

当想要一幅动感十足、颇虚幻的画面时，我们可以把快门速度调慢。因为快门速度闭合得慢，进光会多一些，这时为了避免照片过曝，就要相应地配合小光圈。如图：（快门1/10秒，光圈F10）

留侯论

快门的魅力在于能将一幅平淡的画面制造出神奇的艺术效果：比如拍一群走过的白鹅。如果用1/125秒把这群鹅拍下来，只能是一张平平淡淡的纪录照片；但若用一秒钟的长时间曝光，使得这群走动的白鹅成了虚影，犹如一缕轻纱，就会平添了作品的诗情画意。

一切都不是“一口吃个胖子”的，我们要在平时的实践中不断地总结，反复地尝试，才会熟能生巧，自如地运用相机。

留侯论

（五）、焦距
焦距：焦点到镜面中心的距离。

对同一距离远的拍摄目标拍摄时，镜头焦距长的成像大，镜头焦距短的成像小。根据用途的不同，相机镜头的焦距差距很大，短的有几毫米的，长的有几米的，较常见的有8，15，24，28，35，50，85，105，135，200，400，600，1200等。

一般35以下被称为广角，16-20的是超广角，6-16的是鱼眼镜头，35-135的是中焦，50被称为标准镜头，135-500的是长焦。

当我们想拍开阔的画面，获得大视角时，我们通常要使用较短的焦距，如果用广角镜头就很容易实现了，就算被摄物体距离相机很近也能将全景摄入；拍摄远距离的景物时，我们就要选择长焦端，它能将景物拉近而清晰地摄入画面。如果相机具有全手动功能，可以通过变焦，实现对景物景深的控制，随意调整焦点定在哪里。若是全自动功能的相机，则无法实现这样任意定焦的效果。往往会拍出的画面比较平，缺少层次感。

例1：

通过变焦，将焦点定在糖葫芦上，则前景糖葫芦是清晰的，而背景的老人是虚化的，老人似乎在画面中只起到了陪衬作用，实际前者和后者在画面起的作用是同等重要的。

留侯论

例2：

这是在全自动的状态下拍摄的一张照片，主题不够鲜明，整个画面缺少层次感。尽管人物的表情很耐人寻味，但看不出哪个是主体，哪个是陪体，主次不够分明，显得画面有些杂乱。