每日一书

山人

影像阅读
出版社: 广西师范大学出版社
册数: 6
简介　· · · · · ·　
   关注影像, 已出版卡帕的《失焦》、本雅明的《 迎向灵光消逝的时代》、罗坦思的《纪实摄影》、培根的《感觉逻辑》等。

落差

副标题: 经受摄影的考验
作者: [法]于贝尔•达弥施
译者: 董强
出版社: 广西师范大学出版社
出版年: 2011-7
页数: 228页
定价: 29.00元
装帧: 平装
丛书: 影像阅读
ISBN: 9787563366989

内容简介 · · · · · ·
　　本书是法国艺术史家于贝尔•达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特•本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼•洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔•斯诺的作品；第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型；第四部分探讨运动的图像，也就是电影中的影像，最终提出一个“节奏-影像”的概念，与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。

作者简介 · · · · · ·
　　于贝尔•达弥施，艺术哲学家、艺术史家，生于1928年。曾任教于法国高等社会科学研究院。主要著作有：《云的理论，为了建立一种新的绘画史》（瑟伊出版社，1972；繁体中文版，台湾扬智出版社，董强译，2001）；《透视的起源》（弗拉马利翁出版社，1987）；《帕里斯的裁决》（弗拉马利翁出版社，1992）；《来自皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡的一个童年回忆》（瑟伊出版社，1997）。

观看，书写

副标题: 建筑与文学之间的对话
作者: （法）鲍赞巴克 / （法）索莱尔斯
译者: 姜丹丹
出版社: 广西师范大学出版社
出版年: 2011.6
页数: 209
定价: 25.00元
装帧: 平装
丛书: 影像阅读
ISBN: 9787563393756

内容简介 · · · · · ·
　　本书凝结了法国著名作家索莱尔斯与建筑家鲍赞巴克的思想对话，交织融会了这两位当代名家在建筑、文学、音乐、哲学等领域的独特见解，是一场思想的交锋与对撞，也犹如一场别具一格的交响音乐会。这本书构思源自在法国高等建筑学院组织的数位作家与建筑家的见面会，但两位作者的友谊历时已久，早在鲍赞巴克设计巴黎音乐城之前，以音乐为名，他们之间就经常来往，早在第一次见面时，索莱尔斯如是说：“需要为声音设计一座建筑。”在此书中，我们听到了一种独特的音乐，带着节奏、诗意、空间的深度、光线、梦想，正是在两人渐渐上升的视野中铺展开的“观看”与“书写”。

作者简介 · · · · · ·
　　鲍赞巴克（Christian de Portzamparc），法国当代著名建筑家，国际顶级设计师，获得多项重要的建筑大奖：法国巴黎建筑大奖（1990）、法国建筑师学会银牌奖（1992）、法国国家建筑大奖（1993）、美国普立兹克建筑大奖（1994）、欧洲城市规划大奖（2004）。
　　索莱尔斯（Philippe Sollers），法国当代著名小说家、评论家、思想家，与罗兰•巴特、于丽娅•克里斯特娃等同为法国结构主义流派的杰出代表人物，并成为后结构主义思潮的思想先锋之一。其主要作品包括：《天堂》《女人们》《游戏者的肖像》《秘密》《卢浮宫的骑士》《固定的激情》《无限的颂歌》等。

山人

文人的骨气和底气

作 者：王家声
出 版：世界知识出版社
定 价：28元
ISBN：9787501240487
出版日期：2011-06

图书简介：
   本书均精选自《同舟共进》杂志社。名家写名家，汇集傅国涌、王开林、散木、智效民、叶永烈等著名文人学者。回忆、剖析、评价：梁启超 蔡元培 陈独秀 熊希龄 陈序经 马寅初 蒋梦麟 鲁迅 晏阳初 张竞生 梁漱溟 罗翼群 叶恭绰  张东荪 张澜 闻一多 潘光旦 罗隆基 邵飘萍 竺可桢 司徒雷登 钱学森 胡绳 容庚 胡先骕 冰心 ，多位名家的往昔轶事。言语犀利、见解独到。展现一代知识分子的傲骨气节。

山人

北京饭局

副标题: 你所不知道的中国作家的生活状态和人脉地标
作者: 张弛，帅克
出版社: 文化艺术出版社
出版年: 2011-6
页数: 253
定价: 29.80元
装帧: 平装
ISBN: 9787503948855

内容简介 · · · · · ·
　　我们的北京饭局，很有讲究的。我们这帮人，基本两大饭局，西边一个饭局，东边一个饭局，西边的叫西局，东边的叫东局，西局是西二环以外，东局是东二环以外。西局局长，现在还是弛老大，东局局长，一度就是艾丹。
　　我们的北京饭局，除东局西局外，还有两个著名的饭局，一个男局，一个女局。女局也叫大仙局，当然以小妖精为主，不过领导是一个叫大仙的老男人，一个京城资深男记。据说大仙从60后领导到70后，从70后领导到80后，从80后领导到90后，能领导四代小妖精的老男人，除导演那一行近水楼台，北京似乎也凤毛麟角。
　　当然，大仙也不可能卖油郎独占花魁，大包大揽这么多小妖精，所以常常会根据小妖精的种类、类别，分门别类叫一些老男人。比如某天的主题是超女，就是说有著名的超女到场，大仙就会叫上他的歌手朋友，何勇啊、老狼啊、左小诅咒啊、彝人制造啊，都是名字叫得响的，都会引出小妖精一阵尖叫的。大仙自己也经常嗷嗷的叫，那是他酒喝大了，背一些唐诗宋词元曲，炫耀名记的文学功底，成为小妖精们经典的下酒菜，仰望的仰望，投地的投地。只是不晓得他怎么处理买单问题，大仙看去也不是一个腰缠万贯的主，留下一个疑问。
　　北京饭局，你所不知道的中国作家的生活状态和人脉地标　　

作者简介 · · · · · ·
　　张弛 1960年生于沈阳，作家。曾出版小说《北京病人》、《我们都去海拉尔》、《夜行动物》，随笔《像草一样不能自拨》《另类让我累》；主编美食书籍《西红柿炒自己》，《醋也酷》等。身材偏胖，戴眼镜，喜欢微笑，笑起来很像弥勒佛，又有点像电影中的“食神”。爱吃喝，爱饭局，经常喝醉，偶尔不喝醉。

山人

讲真话的中国

副标题: 环球时报社评精选
作者: 胡锡进 / 王文 / 胡笳 / 陈晨晨
出版社: 科学出版社
出版年: 2011-7
页数: 342
定价: 38.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787030313270

内容简介 · · · · · ·
　　本书精选了《环球时报》2010年1月到2011年4月的社评文章。该书由环球时报总编辑与编辑部一些资深编辑共同撰写

作者简介 · · · · · ·
　　《环球时报》社评撰稿团队
　　总撰稿：胡锡进，《环球时报》总编辑。1960年4月生于北京。1982年毕业于解放军南京国际关系学院。1989年在北京外国语大学获俄罗斯文学硕士学位。1996年至2005年任《环球时报》副总编辑。1993年至1996年任《人民日报》常驻南斯拉夫记者，深入前线报道波黑战争。2003年前往海湾前线报道伊拉克战争。2005年起担任《环球时报》总编辑。
　　社评起草人：王　文：《环球时报》编委，主管评论，先后就读于兰州大学、香港浸会大学、南京大学－霍普金斯大学、北京大学，2005年加入环球时报。 　　何申权：《环球时报》评论组副组长、首席编辑，毕业于对外经贸大学、中国社科院美国研究所，曾就职于中央电视台经济频道，2005年加入《环球时报》。
　　胡　笳：《环球时报》评论编辑，毕业于复旦大学，先后在10多个国家从事特派新闻采访工作，2005年加入《环球时报》。
　　陈晨晨：《环球时报》英文版编辑，毕业于南京大学，2009年加入《环球时报》。

山人

一碗粥装得下半部历史

作者: 王春瑜
出版社: 金城出版社
出版年: 2011-4
页数: 222
定价: 28.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787802518803

内容简介 · · · · · ·
　　咀嚼历史，审视现实……
　　良心考证，史事沉思，大煞学界虚假繁荣之风。
　　……………………………………………………
　　文史小考：考证名物制度，博雅风趣兴味盎然；
　　史海漫笔：评论古今得失，深刻犀利发人深省。
　　……………………………………………………
　　以古鉴今，以今论古，烛幽发微，常有察人之所未察之处，言人之所难言之语。
　　……………………………………………………
　　王春瑜的历史文化随笔，令人的思维触角，伸进历史的深处，将些零零碎碎、习焉不察的东西串起来，一边咀嚼，一边审视。咀嚼的虽是陈年旧事，而所审视的，则是沉重的现实。
　　……………………………………………………

作者简介 · · · · · ·
　　王春瑜，江苏建湖县人，1937年生于苏州。1963年毕业于复旦大学历史系研究生班明清史专业。著名历史学家、杂文家；中国社会科学院历史研究所明清史研究所研究员，中国作家协会会员。主要研究明代政治史，社会生活史，并研究清初王朝商业经营史、政治史、文化史。享受国务院颁发的政府特殊津贴。
　　主要史学著作有《明清史散论》《明朝酒文化》《看了明朝就明白》《明清史事沉思录》《明朝宦官》《中国人的情谊》等，另有《土地庙随笔》《老牛堂随笔》《喘息的年轮》《续封神》《铁线草》等杂文、随笔集十余种，主编《中国反贪史》《新三言二拍丛书》《古本聊斋》等史学、文学丛书十余种。先后在数十家报刊辟有专栏。其主编《中国反贪史》获“中国图书奖”。

山人

《他们为什么要摄影--中国当代摄影家访谈录》

作者：陈小波
出版时间：2011年7月17
出版：文化艺术出版社

     2011年7月17日下午2.30，西单图书大厦举行了著名摄影家陈小波女士的新书《我们为什么要摄影--中国当代摄影家访谈录》(新闻卷·纪实卷)的新闻发布会。
    本书分为《新闻卷》和《纪实卷》两本，收入的44位摄影家是中国变革时代的记录者，也是当代最重要的摄影家。他们记录中国的独特视角组成了中国当代摄影史最重要的一段。他们每个人身后都有一段历史、一个人群、一种场景。他们的共同特点是：对摄影充满热忱，更对国家充满热忱；用手中的相机为这个国家留下至关重要的影像，并用图像唤起人们的思考；知晓记录和传播的责任，紧接地气，触摸人间烟火的灵魂。
　　本书作者陈小波， 新华社高级编辑，中国摄影家协会理事、理论委员会委员，从事摄影编辑工作长达二十余年。她历时6年，先后与40余位中国最重要的摄影家访谈，完成此套丛书。这是第一次对当代中国摄影家话语的大规模采集，谈话内容已远远超出摄影本身。作者要传达的是视觉文化而不仅仅是摄影，她试图透过摄影者的人生轨迹以及更大的社会背景，梳理出一条中国摄影的发展史，勾勒出30年来中国政治、经济、文化的发展脉胳。
　　本书配有摄影家作品每人10幅，既有几十年摄影生涯的代表作，也有新近拍摄作品。这些作品表明了摄影家劳动的价值及其在摄影史上的位置，同时也展现出中国摄影的现状。
　　每个访谈之后，还荟萃了历史学、哲学、社会学、人类学、民族学、影像学、艺术史学等学科专家、学者对该摄影家的学术评价与定位。
　　他们是一群什么样的摄影人？他们如何享受着摄影的孤独和坚持？他们从自己的镜头里看到了怎样的大地和人群？他们手中的相机是工具还是内心对世界的观照？他们对摄影的敬畏之心从何时开始？他们按动快门时的灵感和禀赋来自哪里？
　　《他们为什么要摄影--中国当代摄影家访谈录》（新闻卷·纪实卷）已由文化艺术出版社出版。这些在中国当代摄影界举足轻重的人物的机遇和成功也许不能复制，但你一定能从他们身上看到自己前进的方向，哪怕一点点，都会终身受益。这是两本值得阅读和珍藏的书！（作者/谱庄）

作者陈小波简介：

◆ 新华社高级编辑，中国摄影家协会理事、理论委员会委员，从事摄影编辑工作长达二十余年。
◆ 20世纪90年代开始在摄影领域广泛地写作、策展、编辑书籍并把研究当代视觉艺术现状作为兴趣。研究方向为中国纪实、新闻摄影中的个案。
◆ 2004年起，主持撰写《人民摄影》报“小波与影人对话”专栏，6年时间先后对四十余位重要摄影家做了访谈；2006年，参与《中国摄影50年》编辑工作，为书中“新华社”“新闻摄影”“报道摄影”“体育摄影”部分的策展人和撰稿者；2007年，主编《中国摄影家》丛书（10本）；2008年至今，为《摄影世界》撰写“口述新华--老摄影家访谈”专栏，已采访40位新华社老摄影记者；2011年，出版《摄影·感受中国》（英文）。
◆ 2008年7月，在日本札幌策展“观看中国”摄影展；2009年8月、9月，大理国际摄影节和法国佩皮尼昂维萨摄影节“年轻的眼睛”摄影展览执行人；2010年1月，比利时欧罗巴利亚艺术节“中国：从五十年代到现在”展览执行人。2009年，获中国摄影个人成就最高奖--“金像奖”。

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天气

作者: 贾平凹
出版社: 作家出版社
出版年: 2011-7-1
定价: 29.80
装帧: 精装
ISBN: 9787506358859

图书简介:
   贾平凹已很久没出过新散文集，本书是贾平凹近三四年里的最新文字，由其亲手选编，内容丰富，不仅尽心袒露所行所思  所爱所痛，且篇篇可见其大情怀、大智慧，可见其古朴的性灵和古雅的趣味，文字朴素而有韵味，老到精粹，从容不迫，已臻炉火纯青之境。

山人

与仓央嘉措一起修行

作者: 聂晓阳 著
出版社: 华夏出版社
出版年: 2011-7
页数: 287
定价: 36.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787508064628

内容简介 · · · · · ·
　　本书是一本关于仓央嘉措内心修行的通俗读物，于通俗之中又写出了深刻的领悟。正如书名所说的那样，阅读的过程就是一个“与仓央嘉措一起修行”的过程；“尊者是以出世的智慧，在写世间的情感”，本书又最大限度地还原了仓央嘉措诗歌的本质。它最大的贡献就是让人们真实地认识“最被人珍爱的上师”，同时把人们从“误把圣者当情痴”的误解中解放出来。先了解仓央嘉措的经历，再去读他的诗，就发现那其中满载的不是情爱，而是一位出世者望着俗世时显露出的智慧。这本书是浮躁环境下，带都市人回归安宁和修养心灵的最好方式。行文流畅，所言无不尽意，是一本非常值得阅读的书。

作者简介 · · · · · ·
　　聂晓阳：知名记者。1996年毕业于北京大学，获理学硕士学位。1994-95年在南京大学-霍普金斯大学中美中心研修美国文化。1992年历时40天重走丝绸之路。1993年用一个月的时间深入秦巴山区考察文化景观。
　　1998年1月、7月曾分别深入张北地震灾区和长江洪水灾区采访。1999年1月入藏采访两个月。同年7月，乘坐“雪龙”号破冰船从上海出发远航北极，历时两个半月，在北极核心区太阳永不落下的“极昼”里感慨人类的渺小与自大。2002年2月以巴冲突最激烈之际赴耶路撒冷担任常驻记者。2004年1月赴炮火中的巴格达常驻。2005年回国后，先后任《瞭望东方周刊》副总编辑、《环球》杂志副总编等职。

山人

出神

作者: 刘天昭
出版社: 上海三联书店
出版年: 2011-7-17
页数: 377
定价: 30
装帧: 平装
ISBN: 9787542634979

内容简介 · · · · · ·
　　《出神》分为两部分——“散”和“文”。“散”的部分比较有特色，写的非常自由，没有任何预设的形式制约，能够最真实的表达本来就随意偶然的感触。不试图“成文”，不试图得出“结论”，缺少读者意识，是纯粹的“私写作”，带有喃喃自语式的真挚和亲切。以这样“自恋”的方式赢得那么多读者，这是令作者也感到极其惊喜。
　　自由的写作是最严肃的写作。由于完全是为了让自己满意而写，“散”文字是作者最为用心的作品。纯粹从文字和生命体验准确呼应的角度来看，这也是到目前为止作者自己最为满意的作品。其中包含了作者自己对文学的理解。
　　这些篇章看起来彼此无关、各自偶然，但是通篇读来，气息相通，可以触摸到作者真实深处的精神生活。
　　这是在可展示的前提下最大限度的真诚，在一个也许不够广大的人群中，这种真诚具有其特别的感染力和传播力。
　　“文”的部分选自2001年以来给媒体写的稿。
　　相对于“散”部分，自然有其拘谨之处。作者从业以来在媒体发表了近一百万字的文字稿件，包含了从时政评论、到文化评论、到娱乐评论、再到心理专栏、生活感悟等许多方面的内容。在这一百万字中选出的两万字，挑选的标准是，最诚恳、最未受文体和读者意识束缚的那些稿件，作者在当初写作时感到了满意和舒畅的那些稿件。因此，所选的两万多字的稿件，与“散”文章的气息是和谐的，并且与之形成有趣的对照，“文”与“散”的对照。　　

作者简介 · · · · · ·
　　刘天昭，清华大学建筑系1996级，原《南方都市报》社论主笔，牛博网作者。

推荐：
　　在《南方都市报》写社论的刘天昭，大学是在清华学建筑的，刚知道这点，为她的跨界之大而吃惊，而社论写得风生水起之后，她又辞职去国外读书了，仿佛她的生活是由不同的材料构成的，她博客里的文字又是另一种形态：细腻、暖和、自得其乐，还有一点寻觅之中的恍惚，像雪地里的一直狐狸，看了多年她的各类文字之后，才慢慢意识到，也许刘天昭正在追求她的自我建构，她是自己的建筑设计师，她在准备各种物料，从不同的角度画出自己，这座建筑正在生长，从这本书你可以猜到将来完工时的美丽景象。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——连岳

　　　在同样愉悦的阅读体验里，有一些比另外一些奢侈一点，看懂天昭的文字和情怀就属于这一点。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——罗永浩

　　　我觉得天昭写的是灵光、诗意，偏又和世俗兴致混合在一起，她太知道自己是生命，孤身一人，来到地球，心底寂静，落落自赏。这些文字聪明、优美、动人，又蒙着一层雅致的灰调子，就像一个红色原子混在褐色原子里头，就不告诉别人自己与众不同、了不起——你们本该知道。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——李海鹏

　　　有才华的人很多，但有才华到极力克制才华的人不多，天昭是其中一个。天昭的文字画面感极强，她迷恋细节，她简直就是通过对细节的缓慢描画来转移人们的注意力，使他们听不到她轰鸣的才华。所以读她的文字几乎像是玩智力游戏，只有耳聪目明的，才能在她貌似琐碎的文字里，找到光芒四射的宝石。她大约觉得，挑战读者的智力，比操控他们的情绪，更能表达对他们的敬意。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——刘瑜

山人

奈良美智横滨手稿

副标题: DRAWING FILE
作者: [日] 奈良美智
出版社: 北方妇女儿童出版社
出版年: 2011-5
页数: 160
装帧: 平装
ISBN: 9787538551051

内容简介 · · · · · ·
　　《奈良美智•横滨手稿DRAWING FILE》包含77幅原作复刻版，由艺术家独家授权出版，以300mm X 370mm的大开本完全呈现奈良美智的画作原貌，收录他在2005年横滨三年展中展出的77幅作品。
　　书外有灰色卡纸封套，黑体“YOSHITOMO NARA DRAWING FILE”字迹微微凹陷，书名由贴纸呈现。封套内书的封面也是灰色卡纸，用烫白工艺制作书名，简洁质朴。
　　奈良美智在横滨三年展中的77张作品，都绘在画家信手拈来的纸片上：盖着邮戳的旧信封，随手撕下的笔记薄，酒店便签，餐厅卡片，作废文件，传单，地图……这些各负使命的纸的历史痕迹和蜡笔画与生俱来的笔触叠加，如同独有一套解密方法的微博，率性、随意，却又质感殊胜。画中的主人公依旧是奈良美智标志性的小女孩或小男孩、小狗。她们独自呆在各式各样的废纸中，敲鼓、弹吉他、打碟、唱歌、放空、画画、安睡……“因为不带意识的创作，所以这些人物可能很真实，真实的东西不需要理由。”这些人物和作品的姿态，恰像今年刚结束的纽约“Nobody’s fool”奈良美智回顾展上的三个主题词所描述的：孤独，摇滚，反叛。这是对奈良美智作品的诚恳概括。
　　《奈良美智•横滨手稿DRAWING FILE》将这77幅风格强烈的作品完整复刻下来，按照原大尺寸、颜色悉心印刷，以达到近乎逼真的质感。与其说这是本画集，倒不如说是一套的为艺术爱好者和收藏者打造的超级“贴纸”。没有目录，没有页码，没有任何多余的文字和说明，全部画作以实际比例印在每张纸的正面，一张一幅，书脊侧刻着方便折裁的虚线。纸张质地和印刷都是极考究，蜡笔堆积的油脂或是边缘折痕都看起来栩栩如生，让人想要触碰。所以，只要你舍得撕书，然后细心些裁剪下来，直接钉在墙上，或者用两木制画框装裱起来，就可以在自己的领地建一个足够逼真的奈良美智美术馆，做一回“策展人”。　　

作者简介 · · · · · ·
　　奈良美智豆瓣小站：http://site.douban.com/117881/
　　奈良美智豆瓣小组：http://www.douban.com/group/yoshitomo.nara/
　　奈良美智（Yoshitomo Nara，1959年12月5日——）是日本当代最具代表性的艺术家之一，日本青森县弘前市人。
　　奈良美智出生于平凡的家庭。在青森县立弘前高中毕业后原先考上武藏野美术大学，后来被退学，接着转到爱知县立艺术大学就读，主修是美术，并在该校读到研究所毕业。毕业之后奈良美智曾担任高中美术老师，在1987年到德国杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）留学，随后在日本举行了许多个展，1995年得到名古屋市艺术奖励赏。1990年代后期从德国移居到了美国。并展开了他当代艺术风格的创作。1998年曾于加大洛杉矶分校担任客座教授。现居于日本东京。
　　奈良美智早期的作品以插画性质为多，在1980年代后期即发展出以儿童头像为主的角色风格；奈良美智对于有着大眼睛和大头的儿童形象相当着迷，他的特色在于塑造各种带有情感的眼神，其中最具代表性之一为斜视的眼神。此外，奈良美智的作品几乎不含有透视的背景，而只突显人物。在1990年代后期，他也开始创作立体作品，主要是将画作中的孩童或小狗等，作成大型的立体雕塑，或采用不同媒材拼组的方式构成。他的作品不仅深受喜爱，风靡世界，也多次在拍卖市场屡创高价，是亚洲重要的艺术旗帜。而他内敛、真诚的性格和追求自由生活方式、摇滚叛逆的精神也被许多年轻人崇拜和效仿。
　　奈良美智已经举办过80多场个展，参加过的群展更是不计其数。他的作品已被许多博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆等。