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是时候重温那些良心之剧了
来 源：视觉志（ID：iiidaily） 作 者：张先森
1958年是中国电视元年，北京电视台开播；同年6月，一部叫《一口菜饼子》的片子登上荧屏，“电视剧”这个名词诞生了！ 从1958年到2018年，中国电视剧在60年的发展长河中，涌现出了许许多多的经典作品，伴随着无数人的成长。 今天我们就来回顾这60年来，都有哪些传颂不衰的经典国产剧。
最近，在“纪念中国电视剧诞生60周年盛典”上，六小龄童、马德华、朱龙广、欧阳奋强、邓婕、袁枚等人齐聚一堂，这是观众最为熟悉的“四大名著”题材电视剧，最经典版本的首次齐聚，引发了广大网友的回忆杀！
央视经典版的四大名著系列：1986年版《西游记》、1987年版《红楼梦》、1994年版《三国演义》、1998年版《水浒传》，都是经典中的经典！ 1986年版《西游记》，豆瓣评分9.5，已经封神的国剧经典。“小时候暑假最期待的就是看《西游记》的重播”，这成为了多少人儿时的共同记忆啊。
1987年版《红楼梦》，制造了国产剧史上第一个真正意义上的经典。那时候，很多人即使读不下厚厚的小说，也能把电视剧看个两三遍。
三十年过去了，《红楼梦》重播了上千回，观众百看不厌，可以说是中国电视剧的“镇山之宝”。
2007年5月13日，陈晓旭在深圳病逝，年仅41岁。她把最好的年华都给了林黛玉。有人说，一千个人眼中有一千个“红楼梦”，但世间只有一个林黛玉，那就是陈晓旭。
1994年版《三国演义》，剧情完全尊重原著，场面恢弘、逼真，即使一些台词拗口，中途更换演员，摄制技术有限，它仍是国产剧中的不朽作品。 《三国演义》的人物塑造非常成功，演员本色出演，当年看完这部剧，总认为诸葛亮就是这模样了。
后来央视要拍《笑傲江湖》，金庸说：如果你们能拍得像94年版《三国演义》那样的话，版权费我只收一元钱！ 最后拍摄播出的1998年版《水浒传》，距离今天也已经有20年了。时光飞逝、物是人非，但经典是永恒的。
1985年的《四世同堂》是中国第一部京味电视剧。这部剧太悲情了，据说当年看哭了很多人。
1990年开播的中国第一部室内剧《渴望》，是第一部现实主义题材国产剧，一播出就火爆大江南北，街头巷尾男女老少都围着电视机看一部剧的情景，如今恐怕无法再现了。 同年的《围城》虽被《渴望》的风头盖过了，但仍是一部经典，陈道明把知识分子方渐鸿演得入木三分！
1991年，冯小刚“出道”了，不过他还不是导演，是个编剧，协助王朔、苏雷、葛小刚等人一起写《编辑部的故事》，这绝对算是中国喜剧最豪华的编剧阵容了。
到了1994年，冯小刚执导了个人的首部电视剧《北京人在纽约》，这也是第一部全程在海外拍摄的国产电视剧，反映了留学、留美热背后的思考。 主演姜文看了《编辑部的故事》，他没想到电视剧还能拍成这样，所以主动要求出演冯小刚的《北京人在纽约》。
“如果你爱一个人，那么让他到纽约去吧，那里是天堂；如果你恨一个人，那么让他到纽约去吧，那里是地狱”。
这部剧开篇的第一句话，放在今天似乎也不过时。 也是在1994年，《渴望》的导演赵宝刚又出了一部热剧《过把瘾》，由王朔的三部小说改编而成。 跟现在的言情剧不同，这部剧的主人公方言和杜梅虽然经历了恩恩怨怨和磕磕绊绊，却没有煽情和狗血，真实又不缺浪漫，看一遍不过瘾，爱情不过时，常温常经典。
“过把瘾就死”，这句话一度成为了多少人的口头禅啊，王志文和江珊也一度成为多少年轻人的偶像？ 2001年的《大宅门》成为当年的央视收视冠军，满屏都是演技派，老戏骨同台飙戏简直不能再精彩。
同年的《不要和陌生人说话》，是第一部正面反映家庭暴力的国产剧。冯远征让多少人的童年蒙上阴影啊，但很少人知道，现实中他是个宠妻狂魔。
由“海岩三部曲”改编而成的电视剧《永不瞑目》《玉观音》和《拿什么拯救你，我的爱人》，当年也风靡一时。
“海岩剧”一度成为造星神话，比如陆毅、袁立、孙俪、刘烨和印小天。噢对了，还有孙红雷，他因为在《永不瞑目》里的出色表演被赵宝刚看好，后来赵导在《像雾像雨又像风》里专门为他打造了一个叫“阿来”的角色，悲惨的结局看哭了不少人。
要说历史剧，还得从1999年开播的《雍正王朝》说起。说实话，论权术，《雍正王朝》不比《权力的游戏》差。
《雍正王朝》热播之后，这才有了“雍正他爹”《康熙王朝》。
陈道明把康熙皇帝传奇的一生演活了，平三番，灭葛尔丹，收宝岛，江山美人，山河统一，《向天再借五百年》从此成为神曲。
《康熙王朝》的收视率全面超过了《雍正王朝》和《大宅门》。随之，《汉武大帝》《大明王朝1566》《走向共和》等历史剧接踵而至。 至今，《大明王朝1566》在豆瓣上还保持着9.6的高分，有人平均价说：这是可以和《琅琊榜》相媲美的电视剧。
你一定想不到吧，这么制作精良、认真严肃的历史正剧居然是芒果台拍的！ 说到古装剧，还有一部《宰相刘罗锅》不可不提，它第一次把中国民间文艺和民间叙事讲得如此接地气，让观众竟然在电视剧中找到了相声和小品的快感。
《宰相刘罗锅》的最高收视率超过40%，前所未有，大获成功之后，《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》也一度霸占了中国的电视屏幕。 “铁三角”的斗嘴斗智、相爱相杀，大家还记得吗？
1998年，大陆和台湾联合摄制的古装轻喜剧《还珠格格》横空出世，迅速霸占电视荧屏，创下47%的恐怖收视率。 当时所有人都断言，这将是电视剧的最高收视率，可就在一年之后，就有另一部剧超越了它，那就是《还珠格格Ⅱ》，全国平均收视率高达54%，最高时突破62%！ 随着《还珠格格》风靡大江南北，赵薇、林心如、范冰冰、苏有朋、周杰、张铁林等人，成为了当时最受欢迎的大众偶像，催生了大陆的一批“追星族”。
《还珠格格》成了90后童年寒暑假的代表，“没有《还珠格格》的寒暑假是不完整的”。2018年，湖南卫视第17次重播“镇台神器”《还珠格格》，收视依然稳坐第一！ “皇上，你还记得十八年前大明湖畔的夏雨荷吗？” 动作、武侠剧 说到大陆的武打电视剧，得先从港剧《大侠霍元甲》说起。
1983年的《大侠霍元甲》，作为大陆引进的第一部香港电视剧，引发了大陆武侠热潮，霍元甲、陈真的名字随着“万里长城用不倒”的激昂旋律，迅速成为一代人的精神偶像。
没人想到，当年凭借《大侠霍元甲》红遍中国的黄元申后来遁入空门，有记者去少林寺采访他：“法师，你现在还有烦恼吗?”他答：“当然有，我也是凡人嘛。”
1995和1996年，山东卫视出了两部早期国产武侠剧代表作，分别是《白眉大侠》和《甘十九妹》。 “甘十九妹”的扮演者杨潞成为当时很多人的梦中情人，可惜在拍这部剧的第21集时，杨潞在片场出了意外，重重摔伤，伤愈后到美国发展，后又回国，现在还有多少人记得她呢？
《白眉大侠》和《甘十九妹》也让张子健成为中国第一代偶像小生，后来被90后们熟知的却是“元芳，你怎么看？”
武侠剧不能少吴京！1997年的《太极宗师》让多少人迷上了吴京和太极拳啊，现在再也看不到这么纯粹质朴的武打剧了。
其实吴京以前还主演了不少经典，比如《金蝉丝雨》《小李飞刀》《策马啸西风》《武当2》等等，年轻时的吴京就很帅很燃，可真正大火却要等到20年后的“战狼”。 无独有偶，黄海冰当年也主演了不少好看的武侠剧，他是1993年在金庸武侠剧《新书剑恩仇录》饰演陈家洛出道的，那时候的黄海冰是又嫩又帅。 黄海冰让人印象最深是《武林外史》的男主角沈浪，以至于很多年后还有人叫他“浪哥”。
你一定没想到，这部剧中的朱七七竟然是14年后《琅琊榜》中的长公主，时间过得真快啊。
黄海冰后来还跟范冰冰主演了梁羽生的经典《萍踪侠影》，虽然受年代限制，这部剧有很多“五毛特效”，却成为很多人心中的经典。 小时候还有一部经典，释小龙主演的《少年黄飞鸿》，此时港片里的小奶萌已经长大了。有网友说，当时觉得剧里的十三姨美爆了，后来长大了才知道那是郝蕾。
国产金庸剧中，评分较高的只有4部，吴樾版《连城诀》、胡军版《天龙八部》、苏有朋版《倚天屠龙记》和李亚鹏版《笑傲江湖》。
金庸、古龙的武侠小说多次被翻拍成影视剧，但目前口碑最好的仍是港台剧和港台片，黄日华、古天乐、吕颂贤、张智霖……全是童年的回忆。
尴尬的是，2018年大陆的新版《笑傲江湖》竟创下了2.5分的豆瓣评分，也算是一个新记录。 千禧年的《少年包青天》让片尾曲《只要有你》火得一塌糊涂。当年的释小龙还是很萌的，但令人毛骨悚然的配乐，营造的氛围成了童年阴影。
《少年包青天》系列火了之后，《神探狄仁杰》和《大宋提刑官》也随之出现。《神探狄仁杰》的收视率还超过了《新闻联播》，也因此成了新闻。 《神探狄仁杰》系列连拍了三部，到第四部时，制片人想要增加感情戏，以谋求更高的收视率；编剧兼导演不同意，导致双方各起炉灶。
导演得到了原演员阵容拍了《神断狄仁杰》，制片方则得到原创作班底拍了《神探狄仁杰前传》和《神探狄仁杰之情花金人案》，但收视和口碑都不如前三部，不得不说是两败俱伤。 与此同时的《重案六组》可以算是国产刑侦剧的巅峰了。如今满屏都市情感和玄幻古装的时代，再提刑侦剧似乎暴露年龄了，不过十几年前的“刑侦剧”却是国产剧的经典记忆，尤其是《重案六组》系列，今天再来重温，依然值得细细品味。
《大宋提刑官》也是推理剧的集大成之作，悬疑和刑侦的面子，包裹着黑色正剧的里子。有人说，这是悲凉到骨子里的剧。 难以想象，十几年前国内能做出这样有内涵的电视剧，片尾曲《满江红》更是加分。
情景剧
中国首部情景喜剧《我爱我家》，一播出就造成了轰动效应，电视机前的欢声笑语如今还仿佛回荡在耳边。
《我爱我家》取得的成功，离不开编剧梁左对语言的颠覆性运用，他才是这部剧的灵魂。
作家梁左在八十年代就因相声名作《虎口遐想》《电梯奇遇》等在圈内小有名气，在《我爱我家》中，梁左则是把他的语言天赋放大，剧中处处充满了类似于王朔的语言游戏。 《编辑部的故事》和《我爱我家》之后，“京味儿”影视剧一时间火爆，《过把瘾》《东边日出西边雨》都是其中的代表。 2001年5月19日，梁左因急性心肌梗塞英年早逝。他去世后，王朔整理、主编了一本收录梁左的相声、小品、情景喜剧及电视喜剧作品，《笑忘书——梁左作品选》。
《我爱我家》之后，英达又执导了《东北一家人》，印象最深的是剧里那首《东北人都是活雷锋》，雪村的这首歌还引发了网络上的FLASH动画风潮。
“翠花，上酸菜……” 和《东北一家人》一样，2005年的《家有儿女》同样是家庭主题，十几年过去了，当时的小屁孩刘星和夏雪，如今都已经成长为演艺圈的年轻演员代表。
《家有儿女》之后，一部由武侠、动漫和无厘头等各种元素混杂在一起的情景剧异军突起，成为了一个时代的共同记忆，中国的情景喜剧由此打开了一片新天地。 或许你已经想到了，它就是最经典的《武林外传》，一部三观正又有趣，让人回味无穷的国产剧。小时候看不懂它，只是哈哈大笑，如今再来看，里面的很多话却让你泪流满面。
转眼间，《武林外传》播出已经有12个年头了，我们也已经长大，就连剧里的莫小贝，如今都长成了漂亮的大姑娘，而这部剧带来的快乐和温暖，却永远封存在我们心底。 同样受到大众追捧，同样捧红了一大把艺人的情景喜剧，还有后来的《爱情公寓》。第一部之后，多少人意犹未尽，哭着喊着要求开拍续集。
到如今，《爱情公寓》已经拍到第五季，却被人抓住了抄袭的把柄，当然这是后话。
2001年，电视剧《激情燃烧的岁月》大热之后，引发了一系列的红色怀旧潮。一时间，《幸福像花儿一样》《亮剑》《我的团长我的团》《士兵突击》如雨后春笋…… 有个朋友说，一提到李幼斌就想起当初被爸爸看《亮剑》支配的恐惧，只要电视一播《亮剑》，无论哪个台，无论看了多少遍，爸爸都要再看！
在这个流量小鲜肉霸屏的时代，再回看十几年前的《士兵突击》，就是知道什么叫正能量和纯爷们了，“不抛弃，不放弃”也成为很多人自勉的座右铭。
2009年的《潜伏》，被公认是最好看的国产谍战剧，它同时也引发了一系列谍战热。《潜伏》之后，《暗算》《黎明之前》《红色》等等谍战剧接踵而至。至今，只有《黎明之前》能和《潜伏》保持了豆瓣9.2的高分。
孙红雷也凭借《潜伏》获得飞天奖和白玉兰奖“双料视帝”。想不到吧，当年《征服》里满脸橫气的悍匪，能把“余则成”这个复杂的角色演得深入人心。
20年前，中国内地出现了第一部青春偶像剧，一时间空气里弥漫着恋爱的味道，据说不少人是在这部剧的“鼓动”下开始早恋的。 这部剧就是张一白执导的《将爱情进行到底》。白衣飘飘的年代，我们还相信爱情，还有梦；十多年后当我们看到电影版《将爱》，听见的都是梦碎的声音。
《将爱》承载着太多人的青春往事，如今再来看，当小柯的《遥望》响起，杨峥骑着载满玫瑰的单车飞驰而出，你是否想到当年在爱情中懵懵懂懂的你？
《将爱》红极一时之后，国产青春偶像剧迎来了春天，《真情告白》《都是天使惹的祸》《郎才女貌》相继出现。 当时，韩国的《蓝色生死恋》《冬日恋歌》，台湾的《薰衣草》《流星花园》等等偶像剧涌入内地，但内地的青春偶像剧却拍出了本土特色。 《老房有喜》《血色浪漫》《与青春有关的日子》《似水年华》……没有太多或狗血或撕心裂肺的剧情，却足够让人回味无穷。
当然了，这个说法得把琼瑶剧排除在外。《还珠格格》火爆之后，琼瑶阿姨趁热打铁拍了《情深深雨蒙蒙》，依然是经典的琼瑶式言情，家庭斗争和各种三角恋、虐恋，以及动不动就亲吻或跳楼，家长真恨不得蒙上孩子的眼睛。
因为观众入戏太深，雪姨也因此成了继容嬷嬷之后新一位“女人听了会颤抖，男人听了会沉默”的角色。 还记得那部《粉红女郎》吗？当时愣是没看出来，剧里顶着两个大门牙的“结婚狂”方小萍，竟然是唱《后来》的刘若英。
这部剧还有一些彩蛋，比如哈妹的扮演者薛佳凝，后来成了胡歌的前女友；“男人婆”扮演者张延的老公张锦程，不温不火多年后因为出演网剧《余罪》中的反一号，红了！ 当年还有一部《十八岁的天空》你肯定也看过，剧中的校草石延枫一度成为校园偶像，那时的女生都觉得，校草就应该是李智楠那样的。
很多人最爱的，是这部《金粉世家》，陈坤当年简直帅掉渣，还有董洁扮演的冷清秋，冷如百合，太惊艳了。如今陈坤重回电视荧幕，《脱身》里的他帅气依旧。
今年4月10日，《金粉世家》的导演李大为病逝，终年47岁。如今再来回顾这部剧，当《暗香》的旋律响起，还是那个熟悉的场景熟悉的味道，但当初带给我们这部经典的那个人，再也回不来了。
所谓经典，就得经得起时间的考验，然而在制作技术有限的年代里，为什么以前的国产剧盛产经典？ 拿87版《红楼梦》来说，编剧由三人合力完成，背后还有一批红学顾问团队，以“忠于原著”为改编原则。80年代国内掀起了“红楼热潮”，看过小说的观众都觉得电视剧的代入感很强。
在国产电视剧60年的发展历史中，我们发现能够成为经典的，必定是动人的。而动人，就要求编剧站在观众的角度，贴近现实，表达质朴温暖的感情。 《渴望》的主演张凯丽说：“《渴望》之所以‘万人空巷’， 是因为它讲的是老百姓自己的生活，传达的是我们最真实、最朴素、最温暖的情怀。”
86版《西游记》便是建立于百回本《西游记》文本上面的伟大再创造，导演杨洁在接过重任时，将原著中繁冗、深奥的宗教说理去除，建立了一个充满人情、趣味和童心的世界，使得剧情更贴合观众心里，引发共鸣。
再比如《还珠格格》，叙事节奏简单明朗，人物形象个性张扬，皆大欢喜的剧情牢牢抓住了观众的心，一播出便风靡大江南北，并且多年盛名不衰。 当年剧组为了找最合适的场地，全国各地辗转，不惜重金盖了个荣国府和大观园； 摄影方面精雕细刻，逐帧琢磨；服装方面设计了上千套衣服首饰；作曲家王立平创作了十几支曲子，花费了近两年心血……
导演王扶林在片场给陈晓旭说戏
“可以说，87版《红楼梦》是不惜工本，倾举国之力，成就经典”。当时还没有收视率统计，摄制组更像是带着使命去拍一部剧，而不像如今收视率和金钱至上。
当时，整个剧组除了导演王扶林的片酬是每集70元之外，其他主要演员的片酬只有每集60元，很多人甚至只有30元，但这并不影响他们对艺术精品的追求。
拿94版《三国演义》来说，即使拍摄条件有限，但在宏大的篇幅面前，为了保证质量，精益求精，拍摄时间长达3年多。
六小龄童曾说：“《西游记》能获得成功，是因为一个‘精’字，精诚所至的精。”
86版《西游记》只有25集，却前后花了6年才拍完，走遍了祖国大江南北，摄制的艰辛不亚于西天取经。
当时，剧组片酬最高的导演杨洁，也只有每集90元，主演里最高的是六小龄童每集70元，其他演员的片酬不超过每集60元，但他们没人抱怨，只想着如何才能把戏拍好。
现如今，摄制技术进步了，制作投资越来越高了，但人们对经典的敬畏，以及那个文艺蓬勃发展、创造力空前旺盛的八九十年代，却一去不复返了。
“87版《红楼梦》从选角到正式开拍经历了三年，剧组专门对演员进行集训，找来专家为演员教授琴棋书画，培养他们的贵族气质，要求要熟悉台词和时代背景，把自己完全融入角色”。
跟如今的剧组都抢着找大牌和流量明星来演不同，当年选角的标准是看演员气质、性格与角色是否相符。
陈晓旭从小就喜欢《红楼梦》，对书中情节了如指掌，她还喜欢写诗作词，性格温柔忧郁。当她得知有人要拍《红楼梦》，便写了一封自荐信。有人说，陈晓旭不是在演林黛玉，她本身就是林黛玉。
欧阳奋强为了演好宝玉，一个月内废寝忘食读了4遍《红楼梦》；
《还珠格格》的主演几乎是荧幕新人，琼瑶因为被赵薇那双水灵的大眼睛打动，大胆让还是学生的赵薇做主角，这才有了迷倒全国观众的“小燕子”；
《大宅门》里除了陈宝国、斯琴高娃和刘佩琦等大咖外，就连姜文、陈凯歌、张艺谋也都亲自参与拍摄……
为什么现在的国产剧很少出现经典了？ 随着科技的发展和电视的普及，中国电视剧的创作题材越来越丰富，造价越来越高，制作产量也更高了，但作品质量参差不齐，观众再很难看到诚意满满的作品。 近年来，虽然有《蜗居》《潜伏》《甄嬛传》《琅琊榜》《人民的名义》《白鹿原》等或贴近现实，或制作精良的国产剧，但大部分的国产剧能真正做到稳住屏幕，能够不断播出的，少之又少，过了热劲，再没人提及。
在最近的第24届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼上，《白鹿原》囊括全部9项提名并最终获得最佳中国电视剧、最佳导演、最佳摄影三项大奖。 然而《白鹿原》是“孤独的存在”，它经历了16年筹备、10年立项、8个月拍摄，这样漫长、精细的制作过程，虽然有了口碑，但收视却拼不过爆款玄幻古装和偶像剧，想想真是悲哀。
从《白鹿原》也侧面反映了好剧对原著的依赖，当优秀剧本匮乏，只能不断翻拍经典，急功近利导致越拍越烂，就连观众都在呼吁：别再毁经典了！ 在这个浮躁的社会，大牌明星拿着天价片酬却在糊弄观众，更加怀念当年那些拿着几千块用良心拍戏的中国演员，怀念那些无法复制的经典作品。 回顾中国电视剧60年，曾经每天坐在电视机前沉迷追剧的岁月，依然是心底最质朴、最纯真的回忆。
关于作者：视觉志（ID：iiidaily）用文字记录生活，用照片描绘人生，每晚听你倾诉喜怒哀乐，陪你走过春夏秋冬，撑起朋友圈数千万人的精神世界。转载请联系（ID：iiidaily）授权。
值班编辑：韩忠强
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发表于 2018-6-27 12:30
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