抬头仰望，才能看到风景

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弯腰耕作，只能看到土壤

抬头瞭望，才能看到风景

当人类摆脱了环境的束缚和威胁

才有可能真正去欣赏自然的美

风景最初引入西方绘画，是作为宗教画和人物的背景，起陪衬和烘托氛围的作用，使故事情节更为真实可信。

随着绘画材料和技法的不断改进，作为衬托的风景也更为自然生动。

文艺复兴许多名作如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》等，都有出色的风景作为背景。

风景画是否获得独立，是从画面所占比例，及是否成为描绘主体而言的。

随着文艺复兴人文主义渐入人心，思想的解放和社会环境的改变，为风景画的独立发展提供了可能。

Homage to a Poet | Giorgione 

文艺复兴威尼斯画派的乔尔乔内，是风景画迈向独立的第一人。

乔尔乔内的《暴风雨》中，风景已经成为画面主体，而人物事件几乎成为配角，这在当时是一个大胆的尝试。

The Tempest | Giorgione | 1508

《暴风雨》虽非实景写生，但在表现暴风雨的征兆，如碧蓝深沉的天空，阴影笼罩的树木等，观察表现完全属实。

在乔尔乔内的时代，风景虽未成为独立的创造题材，却为西方艺术领域真正意义的风景画创作，开创了先河。

The Sunset  | Giorgione | 1510

德国多瑙河画派的阿尔特多费尔，以善于描绘风景著称。1511年他沿多瑙河旅游并南下维也纳，沿途饱览山水风光，笔下的风景益增诗情画意。

阿尔特多费尔的杰作《亚历山大之战》，表现亚历山大大帝与波斯王大流士决战的情景，空中鸟瞰，场面浩大。

The Battle of Alexander at Issus 

密集如蚁的军旅鏖战逼真生动，但最吸睛的仍是背景山水的描绘。近景城郭堡寨，远景湖光山色，万里风光尽收眼底，夕阳怒射、霞彩飞扬，蔚为壮观。

后期阿尔特多费尔打破惯例，开始以风景为主题作画，是欧洲首位画森林、日落和美丽废墟的画家，将建筑人物与树林岩石、山川自然融为一体。

如1530年《雷根斯堡的多瑙河》就是第一幅纯粹描绘自然的风景画，不涉及任何其它表叙内容。

Donaulandschaft bei Regensburg | Altdorfer

同时代意大利威尼斯画派的提香，以及德国画家克拉纳赫等，都以如实反映环境本身的自然主义倾向，被誉为“欧洲近代风景画的创作先驱”。

 Orpheus and Eurydice  | Titian

The fountain of youth | Lucas Cranach

16世纪尼德兰最伟大的画家 勃鲁盖尔，融汇北欧的细腻与威尼斯画派的线条，深化创造出特殊的造型图式。

Landscape with the Flight into Egypt

近乎平面化的布局，通过细腻的透视整合出极具空间感的画面，协调而统一。

landscape with the fall of Icarus

《雪景》中的远近景物营造出跨越百里的空间。鲜明的个性为风景画的发展提供了独特的先例，影响后世。

Winter Scene |  Bruegel Pieter

这种强调自然意味的场景，具有很强的现实主义特征。

Haymaking  | Pieter Bruege 

进入17世纪，风景画已基本形成三条清晰的主线：意大利-法国的古典主义风景，鲁本斯独领的巴洛克风景，以及荷兰的自然主义风景。

——古典主义风景——

意大利学院派领袖阿尼巴·卡拉奇，是古典主义风景绘画先驱。画面构图自然、生机勃勃，直接影响了后世普桑和洛兰的绘画风格。

Landscape with Bathers | A.Carracci

即使在宗教题材《逃亡埃及》中，环境风光已取代人物事件成为描绘主体。

Landscape with the Flight into Egypt 

这种牧歌式田园风景为主的“历史风景画”，是17世纪艺术家在文艺复兴之上，开垦的全新篇章。

Christ and the Woman of Samaria

古典主义的“历史风景画”，崇尚“贵族气派”和“大雅之风”，题材多是典型化的古代建筑、街景或波澜壮阔的自然，体现“典雅”和“崇高”的审美理念。

Landscape with the Ashes of Phocion

古典主义风景画巅峰是普桑和洛兰。

他们融汇罗马画派的严谨造型，和威尼斯画派的艳丽色彩，以古代废墟和乡村风光为主体，配置神话人物，在自由的土地上谱写悲情的史诗，称为“英雄主义风景画”。

 Landscape during a Thunderstorm with Pyramus and Thisbe 

普桑平衡了巴洛克和古典主义两种风格，理想化的风景描绘，具有静穆而崇高的秩序感。　

与普桑不同，洛兰对建筑遗迹有着特殊的敏感，创造出怀古气息浓厚的风格，被誉为“古典主义风景画鼻祖”。

Landscape with Ascanius Shooting the Stag of Sylvia 

洛兰在诗情画意的景致中，点缀神话或宗教人物。蕴含典故的风景，充满舞台般的戏剧张力，既庄严柔和，又生动微妙，奠定了古典主义风景画的基调。

Coast Scene with the Rape of Europa

《有舞者的风景》中，明媚晨光洒落树影，逐渐与远处天光相接。内在的空间引导结构，将视线引向风景更深邃的理想深处。

Landscape with Dancing Figures

巧妙使用逆光与景物交相辉映，同时解决明暗关系，是洛兰的一大创举。他对水与光的独特处理，也启发了后来的英国画家透纳和康斯太勃尔。

Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba

——巴洛克风景——

巴洛克代表画家鲁本斯，晚年才真正开始风景画创作。强烈的明暗、绚丽的色彩、流动的结构及饱满的构图，充满了奇幻的视觉效果。

Landscape with a Rainbow | Rubens

鲁本斯对自然的伟大雄浑有着无限的感动，以包罗万象的弧形和漩涡状的“巴洛克”节奏，表现永恒的环境变化，捕捉飞逝的自然瞬间。

Landscape with the castle and park of Walls

晚年鲁本斯风格悄然改变，风景画生动蓬勃而自然亲切。在《史廷堡中望见的秋景》中，流动的笔触融汇冷暖色彩、赋予动荡的巴洛克风格浪漫的情怀。

An Autumn Landscape with a view of Het Steen in early morning

A landscape with a Shepherd and his Flock

1609年的尼德兰革命，荷兰建立起历史上第一个资产阶级共和国，成为欧洲最富强、最先进的国家。

随着经济的繁荣和生活的富足，为迎合社会的多元审美需求，艺术的题材扩大，表现形式多样，将现实生活作为创作源泉，诞生了具有鲜明自然主义风格的“荷兰画派”。

“荷兰画派”尊重客体，客观描绘自然对象，创造出前所未有的写实风景。质感、色彩、光线，空间透视以及细部纹理的刻画，都充分而细致。

此时“风景画”已成为独立绘画科目。各类题裁间的分工达到专门化的程度，画家都有自己重点擅长的领域。

比如专注城市景观的彼得·德·霍赫。画面恬静自然，充满浓郁的生活气息。

擅长创作陆地风景和海景画的扬·凡·戈因，银灰水面和黄褐陆地间的色彩柔和微妙，人物点景自然生动。

 The Pelkus Gate Near Utrecht

River Landscape with a Church in the Distance

以描绘林景为主的雷斯达尔，擅长捕捉自然的力量与活力。许多林景作品成为19世纪欧洲风景画家效仿的典范。

Forest Scene | Jacob van Ruisdael

雷斯达尔对自然景致有着准确的观察，在《哈勒姆麦田》等全景式乡村风情作品中，写实笔法刻画的云彩占据主导，生动自然而又伟岸雄浑。

View of Haarlem，Wheat Fields 

而在名作《犹太墓地》和《迪尔斯泰德附近的韦克磨房》中，强烈的明暗对比增加了景致的戏剧性和情感力度，使风景具有震撼人心的效果。

The Jewish Cemetery | Ruisdael

The Mill at Wijk near Duurstede

麦德特·霍贝玛用诗的语言再现了田园牧歌式的乡村景象，真实表现了自然界的多变和魅力。

A Watermill | Meindert Hobbema

代表作《米德赫尼斯的林荫道》，采用典型的2/3天空构图，中央道路旁的赤杨木由近及远延伸，明确的焦点透视，严谨的空间结构，呈现出前所未有的自然实景，以精确的透视流传于世。

The Avenue at Middelharnis 

17世纪欧洲伟大画家伦勃朗，为数不多的风景创作却具有地标般的现实意义。

The Stone Bridge | Rembrandt

伦勃朗从想象中汲取灵感，描绘出如梦似幻的自然景致，超越了传统意义的荷兰风景，使自然具有映射心灵般的神秘力量。

Landscape with a Long Arched Bridge 

17世纪末至18世纪中叶，受路易十四时期统治阶层的审美趣味影响。艺术从巴洛克逐渐演化为繁复的洛可可风格。

Pilgrimage on the Isle of Cythera

风景画受荷兰画派影响，追求一种精致、细腻、华丽、满足感官的视觉效果，创造力渐趋枯竭。

此间值得一提的是威尼斯场景画代表卡拉莱托，擅长描绘都市景观，精准的透视和生动的人物情景交融，场面华丽宏大，新鲜刺激，令人耳目一新。

The Mouth of the Grand Canal looking West towards the Carità

The Piazza San Marco in Venice

19世纪兴起的浪漫主义歌颂自然，认为自然是人性最完美地陶冶者。这种思潮冲击下，英国风景画步入辉煌时期，诞生了著名的“浪漫主义风景画派”。

Golding Constable's Kitchen Garden

著名风景画家庚斯博罗，对风景有特别的依恋和情感，重视自然观察而非严格技巧，是浪漫主义风景画派奠基者。

Carthorses Drinking at a Stream

庚斯博罗的风景画笔触奔放、色彩精致，华美优雅，抒情宁静。强烈的示范作用影响了其后几代风景画家。

Waldlandschaft mit Haus am See

19世纪英国最伟大的风景画家康斯太勃尔，开启了对景写生的绘画方式，以精湛的笔触和变幻的造型，塑造了全新的空间层次和色彩结构。

The Hay Wain | John Constable

康斯太勃尔以捕捉自然的光色见长，细腻的观察和卓越的技巧，对法国风景画的革新和其后的印象主义产生了决定性的影响，被誉为“现代风景画之父”。

Salisbury Cathedral from the Meadows'

19世纪英国学院派代表，最杰出的风景画家威廉·透纳，以海景为载体描绘自然本身，光影与空气的微妙关系，将色彩的表现力发挥到极致。

The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up

透纳对艺术史的特殊贡献，是赋予风景画与历史画、肖像画同等地位。其创造手法和理念对印象主义的诞生，产生了不可磨灭的影响。

Steam-Boat off a Harbour's，William Turner

而在德国，浪漫主义代表人物弗里德里希开辟了风景画的新领域，发现了前所未有的全新自然。

无穷无尽的海洋，延绵不绝的山脉、大雪覆盖的高地，以及倾泻其上的月光，静默的风景传达了崇高的精神力量。

The Wreck of Hope，David friedrich

弗里德里希性格忧伤内省，用心灵观察自然，用沉思唤醒灵感。通过“颜色和造型”传达出言语之外的东西。画面冷寂虚幻，充满神秘的宗教气息。

Moonrise by the Sea，David Friedrich

当法国画坛古典主义与浪漫主义针锋相对之时，一群住在巴黎郊外巴比松村的画家，信奉“回归自然”，选择走出画室在自然光下对景写生，忠实地描绘自然本来的面貌。

A Summer Day，Jour d’été，1871

“巴比松画派”潜心描绘身边的乡村生活及自然景物，人物风景和谐交融。细腻的光影和色彩带来最新鲜的自然感受，开启了法国现实主义美术的序幕。

The Village of Becquigny，Rousseau

“巴比松画派”独树一帜，选择以乡村实景为题材，使法国风景创作获得了全新的生命。他们的艺术主张和实践，成为其后印象主义的精神之源。

Delaware Water Gap

巴比松画派奠基者卢梭，是提高法国风景画地位的重要人物，以强烈的色彩、大胆的笔触和独特的主题闻名后世。

Mare au Crépuscule，Rousseau

法国伟大的田园画家米勒 ，以描绘乡村景致劳作为主，将全部精神灌注于自然永恒的意义，具有浓郁的生活气息。

Buckwheat Harvest: Summer, 1868-74

The Gleaners， Jean-François Millet

柯罗是风景画发展史上不朽的丰碑。他擅长描绘朦陇的暮色与颤动的森林、明洁的湖水，以及珍珠般银灰的天空……用笔松动而富有韵致，虚实相生。

La Seine à Chatou，Camille Corot

代表作《蒙特枫丹的回忆》，前所未有过的逆光结构，加上特有的紫灰色调，使蒙特枫丹的美景具有梦幻与现实相间的独特诗意。

Souvenir de Mortefontaine，Corot

相较前辈，巴比松画派虽已采用外光写生，在光色的把握上有极大突破，但依然深受古典和浪漫主义的影响。

Gust Of Wind ，Jean Francois Millet

而法国写实主义美术的代表库尔贝，则彻底摆脱了古典主义构图的束缚，在风景画的题材和手法上有了极大的突破。

Des marines de Gustave Courbet

库尔贝直接面对自然写生，根据景物自由选择，题材丰富，色彩朴实，对自然的真实再现深刻影响了其后的印象派。

Les Gorges de la Loue，Courbet

19世纪，随着工业革命的发展、科技的进步、光学的新发现，推动了印象派的诞生，造成西方美术史上最大的革命。

Autumn at the mountain river

印象派根据“物体的色彩是由光的照射产生的，其固有色根本不存在”这一最新光学理论，力求真实刻画自然，进一步发展了写实主义风景画。

印象派风景画忽视造型、透视等传统艺术要素，对主题的历史性、文学性或现实性也不在意，反而刻意追求光影变化和色彩幻觉。

这种理念的实质

是对自我情感的真实表现

是以自然为载体

立足于感受和印象之上的自我肯定

莫奈是第一个采用外光技法绘画的印象派大师。擅长光与影的实验与表现技法，对于色彩的运用相当细腻。

Landscape with Thunderstorm

莫奈用许多相同主题的画作，来实验不同环境下光色的完美表达。从自然影像的变幻中抒发瞬间的感觉，如晚年巨作《睡莲》系列。

印象派的西斯莱独专情风景，碎点状的笔触不拘于轮廓细节的描摹，而着眼于迅速捕捉变化的对象，奔放的色块赋予景物轻盈和流动感。

Moret-sur-Loing, the Porte de Bourgogne

西斯莱让外轮廓线隐没在大气中，弱化线条，突出形体，为提高色彩纯度亮度，将未经调和的颜色并置，丰富的色彩效果真实地再现景物在光线和大气中的虚实关系。

“一切事物都有美

问题在于怎样把它表现出来”

毕沙罗将前辈风格和手法融会贯通，最终凝聚成独具特色的风格：明亮的色彩和坚实粗放的颤动笔触。

A Cowherd on the Route de Chou

值得一提的还有，俄罗斯19世纪最伟大的风景画家列维坦。

An Overgrown Pond，Levitan 

列维坦一生历尽坎坷，独特的敏感使他善于扑捉自然瞬间的美，形成独特的诗意性表达。

By the whirlpool  | Isaac Ilich Levitan

另外受俄罗斯民主主义思想的影响，列维坦的风景具有明显的时代精神。其中光色的关系超越了造型的重视，与印象派的绘画有异曲同工之妙。

Golden autumn 1895 | Isaac Ilich Levitan

如果说古典风景代表对自然的敬畏

即崇高视觉的美感

那么西方艺术字印象主义之后

及把风景视为心魂气质的承载物

真正意义的“风景”本身

由始至终隐含着人类的目光

Cliff Walk at Pourville, Monet

风景的意义不在眼前，而在心中

每个画面的定格都是内心的反映

当自然表现出人的个性和情感

从眼睛到心灵重新发现的过程

才是风景艺术真正的价值和意义

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