执著追梦人——丛如日

百度金

丛如日是当代著名版画家和水彩画家。一九四九年生于烟台芝罘，山东乳山人，曾就学于烟台一中、山东艺术学院、中央美术学院。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、山东省美术家协会理事、山东省版画家协会副主席、烟台市美术家协会副主席。历任烟台美术博物馆副馆长、烟台画院副院长。

丛如日是当代著名版画家和水彩画家。他的作品饱满典雅，清新透明，诗意芬芳。读丛如日的画作，一见如故，仿佛回到了心灵的故乡。

墨与宣纸的碰撞，令他神魂颠倒

艺术家需要天分，这句话在丛如日身上得到了更深的印证。与共和国同龄的丛如日，三四岁时就偷偷地拿起哥哥的画笔，画他自己喜爱的贴画儿。上小学时，每当经过一位老画家的门口时，他都会踮着脚，透过窗户看人家挂在墙上的山水画和花鸟画。那种墨与宣纸碰撞后所产生的效果，令他神魂颠倒，回家后就默画起来。为了达到那种效果，小小的他像着了魔似地，在能找到的所有纸张上反复试验。虽然屡试屡败，墨与宣纸碰撞后神奇的意味，在丛如日的心里产生了持久的共鸣。

丛如日第一次看画展时只有5岁，第一次参加画展时，他读小学六年级。也就是在那一年，丛如日拜见了他的第一位绘画老师。老师是他家的邻居，当时在河北隆化中学教美术，每年寒暑假回烟台探亲。由于贫困，丛如日只能画材料相对便宜的水彩画，他的水彩画情结就是那时结下的。

认识老师之后，丛如日逐渐喜欢起西洋画了，而且知道了欧洲有个文艺复兴，有三个大艺术家：达•芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；知道了中国有个艺术宝库叫敦煌；知道了有所初中毕业就可以报考的美术学校。从此，中央美院附中成了丛如日魂牵梦萦的地方。

家庭出身，缚住了他隐形的翅膀

1963年，丛如日考入烟台一中。在美术老师指导下，丛如日刻出了平生第一幅木刻。整个初中阶段，丛如日都在为报考中央美院附中积极地准备着。他至今清楚地记得考试内容：色彩、素描、速写和创作。依照惯例，1965年初二下学期就可以同等学历提前报考，因富农子弟的家庭出身，学校没有同意。

1966年初，丛如日从报纸上看到了中央美院附中的招生简章，按要求寄去了作品和简历，盼来了珍贵的准考证。恰在此时，文革席卷全国，丛如日那颗追梦少年的心，仿若拔节灌浆的麦穗瞬间遭遇雨雪冰霜。

丛如日水彩画《阳光下》

凭借用油彩画毛主席像这个特长，丛如日得以破格留城，1968年底到烟台石棉制品厂当了一名炊事员。后调入车间，开过机床，干过维修、钳工、刨工，搞过材料实验。不管岗位怎么变换，丛如日从未放弃心中神圣的追求。他个人很喜欢油画，由于条件所限，无法专攻。版画创作期间则可以停顿，所以在工厂的十二年，版画创作取得了骄人的成绩。作品曾入选第九届至十二届全国版画展，版画《渔家》获第九届全国版画展优秀创作奖（该奖最高奖）。

1977年，丛如日参加了"文革"后的第一次高考。当年，中央美院只招研究生，丛如日报考了山东师范学院美术系，成绩是最好的，但未被录取。事后得知还是家庭出身的原因。

两次进修，让他知道了什么是艺术

1980年，丛如日调到了烟台市工人文化宫从事宣传工作。心满意足的丛如日主持成立了版画剪纸工作组，后来又成立了青年美术小组。当年听他讲课的学生中走出了中国设计大师、中央美院教授。正式搞创作了，丛如日给自己确定了奋斗目标和努力方向：省展览、全国美展，省会员、全国会员。丛如日说，那个时候，我满腔热血，醉心于绘画，但对绘画艺术并不理解。真正撩开绘画艺术神秘的面纱，是在中央美院学习期间。

1983年，经单位推荐，丛如日以第一名的成绩，考入山东艺术学院油画进修班学习了一年。次年又以第一名的成绩，考入中央美院版画系第六期进修班学习了一年。当年到北京串联时，丛如日特意去看过寤寐思之的美院附中和美院，没想到20年后，竟以进修生的身份走进了美院的U字楼，从粉彩少年到著名画家，恍如梦中。

丛如日水彩画《玉米》

丛如日说，在中央美院学习期间，我体验到了什么是如饥似渴。各种观点、流派、画种等信息汹涌而至，丛如日像海绵一样疯狂地吸纳着，废寝忘食地创作着。在山东艺术学院主要是学习油画，在技术上打下了扎实的基础。在中央美院主要是学习版画，四个版种全通了，原本狭隘的艺术观得到了空前的拓展。学习结束，他带着几十幅版画、1000多幅素描、速写和四本厚厚的笔记回到了烟台。1986年春，丛如日举办了改革开放后烟台第一个个人美展，在港城引起了巨大反响。

艺术之本，在于创新与创造

艺术家要不断地提供新的视觉形象，探求新的表现方式。丛如日很享受这个过程。他的家在烟台老城第一条马路上，离海边只有几百米。大海的潮汐和渔民的生活是他成长的重要背景。1984年，为参加第六届全国美展，丛如日创作了水印木刻《出海》。作品略去场景，只有海鸥和正往海里走着的仕女般的海带女，纯净，唯美。1985年创作的版画《天圆地方》则源自一个古老的哲学命题：我们是什么？我们从哪里来？我们到哪里去？

1980年代，丛如日主要致力于丝网版画的创作，其兴趣点在版画形式的探索上，他相信"形式有自身的生命"。在版画《渔家》和《山泉》等作品中，为追求版画形式语言的简洁和纯粹，他简化形象，摒弃具体情节，采用透明颜料叠印，产生出大小、形状不同的色块和对比，形与面的层次感以及整幅画面的平衡，成为画面的视觉主体。

1980年代末到1990年代，丛如日主要从事水彩画的创作。代表作有《水磨坊》、《老木屋》、《秋晨》、《小雪》等。世俗的喧嚣从未干扰过他对艺术的锤炼。在《心中的风景》、《敦煌随想》等水彩画的创作中，丛如日清晰地体验到了艺术创作的快感，他认为这种体验比结果更重要。1989年，丛如日还创作了《梦游》、《方向》等七座抽象雕塑，矗立在烟台海滨，成为一道独特的风景。1992年和1993年，丛如日分别在北京中央美院和荷兰举办了个人画展。

无主题变奏，圆梦之魅

中国传统的水墨与宣纸碰撞产生的枯湿、浓淡和积聚变化，透着特有的东方神韵。丛如日要创造出一种恰当的方式，在传统审美要素和现代艺术形式之间找到一个契合的点，由此产生了《有选择的图像》系列作品。

为达到理想的艺术效果，丛如日常用废弃的水墨画碎片拼贴一些构图。这些残破的有着中国绘画元素的纸片，既有水墨渗化的意韵，又有沧桑的古朴感。上面的水墨线条还是一种特有的成熟符号，与其硬朗的边线形成了天然的对比关系。这种形式的图像可以说是绘画，也可以称之为平面装置。选择定形是主观的并体现了创作者的审美意识，丛如日陶醉于这种纯粹的心灵感应之中。

丛如日水彩画《变奏No.1》

水彩画《变奏》系列作品，是建立在版画创作理念基础上发展的、具有雕塑体块的艺术成果。十届全国美展前，丛如日曾在全国水彩画展中参展过类似作品，激起了鲜明对立的两种声音。到十届全国美展时，《变奏》赢得了评委的广泛认可与赞赏，满票获得水彩画类银奖第一名，这是烟台首枚全国美展奖牌。由墨与宣纸的碰撞引发的寻梦之旅，经过一系列的变奏之后，终于结出了丰硕的果实。

丛如日说，水彩画《变奏》系列作品实际上是一种转述，是用水彩写生的手段把"有选择的图像"复制出来，传达的是对自然形态和人为作用互动的认知。严格意义上讲，《变奏》是两件作品，折叠与绘画是两个不同的创作过程，折叠是艺术，绘画更多的是在表现技术。如果说折叠是原创，那么绘画则是对原创的一种"变奏"。 

在平面化的构成中，以虚拟之色与线直接再现现实，这是具有绘画本质性的因素。探求这种因素，需要能力和对艺术形式语言的敏感，是进入更高层面的艺术实践。这正是丛如日多种艺术交融形成的特有的艺术风格。

转载声明：本文转载自「仙境烟台」，搜索「xianjingyantaishe」即可关注。

岗山文化

狼人范

勤奋可以弥补聪明的不足，但聪明无法弥补懒惰的缺陷。